पौराणिक ‘डॉनी डार्को’ छायाकार से सबक
2001 में जब 'डॉनी डार्को' दृश्य पर फटा, दर्शकों को यह पता नहीं था कि इसका क्या बनाना है। उस वर्ष जारी की गई सीधी शैली के बीच - 'द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स: द फैलोशिप ऑफ द रिंग', 'प्लैनेट ऑफ द एप्स', 'फास्ट एंड फ्यूरियस,' 'हैनिबल' और 'ओशन इलेवन', कुछ नाम - रिचर्ड केली की रोमांचकारी कृति, विशिष्ट थी, जिसमें भाग हॉरर फिल्म, पार्ट सेरेब्रल साइंस-फाई, भाग '80 के दशक की आने वाली ड्रामा और भाग की डार्क कॉमेडी के रूप में पहचान थी। इसने जवाबों से अधिक सवालों की पेशकश की, दर्शकों को मन में झुकने की यात्रा पर आधारित तत्वमीमांसा और स्वार्थ में, एक बार अमेरिकी उपनगर के एक आलोचक ने भी यहां तक कि समय यात्रा के यांत्रिकी की खोज की। आश्चर्य की बात नहीं, यह एक बड़े पैमाने पर घरेलू बॉक्स ऑफिस फ्लॉप थी। लेकिन अंततः 'डॉनी डार्को' सही लोगों तक पहुंच गया: आज, यह एक स्लीपर हिट और आधुनिक पंथ क्लासिक है।
हालांकि यह फिल्म आम तौर पर जेक ज्ञानेंदल, मैगी गिलेनहाल, जेना मालोन, ड्रू बैरीमोर और पैट्रिक स्वेज़ की अपनी दृष्टि और बिना किसी प्रदर्शन के लिए बनाई गई है, केली की बेहतर दिशा की तुलना में इसके लिए अधिक है। एक मनोरंजक रूप से जटिल, गूढ़ फिल्म जैसे 'डॉनी डार्को' को मनोरंजक अनुभव में तब्दील करने के लिए, यह नेत्रहीन दिलचस्प होना चाहिए। जहां स्टीवन पोस्टर, एएससी आता है।
ये सब कैसे शुरू हुआ
'मुझे याद है कि पैदल चलना और रिचर्ड आगे-पीछे हो रहे थे,' पोस्टर ने केली के साथ अपनी शुरुआती मुलाकात को याद किया। निर्देशक 23 साल का था और फिल्म स्कूल से बाहर था; पोस्टर 57 और एक अनुभवी डीपी था, जिसमें रिडले स्कॉट और कई अन्य बड़ी प्रस्तुतियों के साथ काम किया था। 'यह स्पष्ट था कि वह मुझसे मिलने के लिए परेशान था,' पोस्टर जारी रहा। 'मैंने कहा,, रिचर्ड, इस बिंदु से, आप और मैं एक ही उम्र के हैं। आप से अधिक अनुभवी होने के नाते मुझे मत सोचो। मेरा अनुभव आपका है। उन्होंने जो महसूस किया वह यह था कि मैं उनकी उम्र का होना चाहता था। ”यदि पोस्टर में केली की अनुभवहीनता के बारे में आरक्षण है, तो स्क्रिप्ट के गहन विच्छेदन के कारण दोनों द्वारा स्वीकार किए जाने के बाद उन्हें स्वीकार कर लिया गया था। 'रिचर्ड जन्म से एक फिल्म निर्माता के रूप में पूरी तरह से बन गए थे - मैं फिल्म के पहले दिन के आधार पर अकेले फिल्म करने के लिए सहमत था,' पोस्टर। “हम हर शब्द, हर वाक्य, हर पृष्ठ, फिल्म के हर दृश्य को पढ़ते हैं। मैंने उसे मेरे लिए सही ठहराया है कि वह फिल्म में ऐसा क्यों चाहता है। मैं चाहता था कि वह मुझे बता सके कि प्रत्येक दृश्य दर्शकों को क्या बताने वाला था। मेरा गहरा विश्वास है कि हर फ्रेम का हर तत्व दर्शकों को सूचित करता है। हमने बात की और बहस की। एक बार जब हम इसके माध्यम से आए, तो हम समझ गए कि इस फिल्म को बनाने के लिए हमें क्या करने की आवश्यकता है। ” 
उम्मीदों का प्रबंधन
पहली बार के निर्देशक द्वारा $ 4 मिलियन डॉलर की फिल्म पर बहुत सारे झालर वाले कमरे नहीं हैं। यही कारण है कि एक अच्छा डीपी उत्पादकों के साथ छेड़छाड़ करना और निर्देशक की अपेक्षाओं का प्रबंधन करना जानता है। पोस्टर के लिए, 'मेरे अनुभव को इस पर लाने का बहुत कुछ उत्पादकों को धोखा देने के साथ करना पड़ा, जिसमें हमें वह करना था जो हम करना चाहते थे।' पहले फिल्म स्टॉक में ऑफ-कलर पसंद थी। “यह कोडक 800 एएसए स्टॉक पर पूरी तरह से शूट की गई एकमात्र फिल्म थी। यह अभी सामने आया था, और लोग कह रहे थे कि यह भयानक और दानेदार लग रहा था। लेकिन मुझे अनाज पसंद है। ”केली ने पहले ही निर्माताओं को उन्हें एनामॉर्फिक शूट करने के लिए मना लिया था, जो कि एक नियमित लेंस का उपयोग करने की तुलना में काफी अधिक महंगा है क्योंकि इसके लिए दो बार अधिक रोशनी की आवश्यकता होती है। यह वहाँ था कि पोस्टर ने एक अवसर देखा। “मैंने 800 एएसए स्टॉक की पेशकश की। मुझे पता था कि हमें आधे हिस्से में जितनी रोशनी की जरूरत होगी, उतनी कटौती होगी। इसके अलावा, मुझे पता था कि हम काफी कम छत वाले लॉन्ग बीच में इस स्थान पर शूटिंग कर रहे थे, और एनामॉर्फिक के साथ हमें प्रारूप की वजह से छत पर रोशनी देखने के बारे में चिंता नहीं करनी होगी। निर्माताओं ने कहा, 'ओह, वाह, मुझे लगता है कि समझ में आता है।' यह अधिक था कि मैं 800 स्टॉक का उपयोग करना चाहता था, और यह सिर्फ लेंस के लिए एक बहाना बन गया। मैं लगातार प्रोड्यूसर्स को हमें चीजें करने देने में फंसाता हूं। ”
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केली एक भव्य दृष्टि के साथ परियोजना में आए, और पोस्टर ने एक अधिक व्यावहारिक उत्पादन मानसिकता के लिए अनुवादक के रूप में सेवा की, जहां वह महत्वाकांक्षी दृश्यों को पार कर सके। फिल्म में सबसे अधिक तकनीकी रूप से साहसी दृश्यों में से एक अपने उच्च विद्यालय के भवन के माध्यम से मुख्य पात्रों का अनुसरण करता है। 'शुरुआत में, रिचर्ड स्कूल को शुरू करने के इस पूरे दृश्य को चाहते थे, बाहरी से आंतरिक तक, सभी एक स्टीडिकैम शॉट में,' पोस्टर ने कहा। 'वह 'ईविल टच' के लिए जा रहा था। निर्माता मेरे पास आए और कहा, 'आपको उसे बताना होगा।' लेकिन मैं निर्देशक को 'नहीं' बताने के व्यवसाय में नहीं हूं। मैं यह कहने के व्यवसाय में हूं कि 'यदि आप यह चाहते हैं, तो हम कर सकते हैं। यह। यह वह समय है जो लेने वाला है आपको वह निर्णय करना होगा। '' एक चालाक चाल में, पोस्टर ने केली और स्टैटिकैम ऑपरेटर के साथ एक पूर्वाभ्यास का मंचन किया। पूरी तरह से जानते हुए कि केली संगीत के एक विशेष टुकड़े के लिए दृश्य को समय देना चाहते थे, पोस्टर ने केली को कैमरा आंदोलनों को कोरियोग्राफ करते हुए स्टॉपवॉच पर नज़र रखने के लिए कहा। बीस मिनट बाद, केली एक बदले हुए मन के साथ पूर्वाभ्यास से उभरा। 'यह नहीं कहने की बात नहीं थी,' पोस्टर ने कहा। 'मैं सिर्फ यह जानता था कि ऐसा करने में सक्षम होने के लिए स्क्रीन समय के संदर्भ में क्या लेना है, और मुझे पता था कि हम वह नहीं कर सकते जो वह करना चाहते थे।' पोस्टर ने केली को फिल्म के अब-प्रतिष्ठित होने से रोकने के लिए बात की। 360 डच कोण। 'मैं उसे समझाने में सक्षम था कि यदि आप इसे एक फिल्म में एक से अधिक बार करते हैं, तो यह एक दंभ बन जाता है जो कहानी कहने से दूर हो जाएगा।'
दृश्य भाषा
'हम जो कर रहे थे उसकी दृश्य गुणवत्ता, शीर्षक से, एक अंधेरा,' पोस्टर ने कहा। “भले ही हम सूरज की रोशनी में काफी समय से शूटिंग कर रहे थे, लेकिन दर्शकों को इसे और अधिक देखने के लिए स्क्विंट को आगे लाने की भावना की आवश्यकता थी। प्री-प्रोडक्शन में रिचर्ड के साथ आने वाली बड़ी चीजों में से एक यह विचार था कि इस फिल्म में इतना अजीब सामान चल रहा था कि कहानी के साथ जो हो रहा था उससे दूर होने के लिए इसे फोटोग्राफी की एक अतिरिक्त परत की आवश्यकता नहीं थी । इसलिए in डॉनी डार्को ’को सीधे तौर पर शूट किया गया था, जहां मैं जोखिम और अंधेरे की गुणवत्ता को बता रहा था। मुझे इस फिल्म में कोई फ्रंट लाइट याद नहीं है। यह सब भारी बैकलिट था ताकि आप छवि को गहरा और गहरा कर सकें और फिर भी यह दिन के उजाले की तरह दिखे। ”
दोनों ने समय से पहले अपनी शॉट प्राथमिकताओं का निर्धारण किया। 'हमें यह समझना था कि दृश्य को बनाने के लिए हमें क्या करना चाहिए, और बोनस शॉट्स क्या थे। जब हम ग्यारह घंटे के लिए आ रहे थे और लपेटने से पहले एक घंटा बाकी था, हम जानते थे कि हम दृश्य के लिए कवर किए गए थे। यदि हमें सामान गिराने की जरूरत है, तो जो हम छोड़ रहे थे वह कटौती के लिए आवश्यक नहीं था। आप हमेशा उस स्थिति में आते हैं। आपकी आंखें आपके पेट से बड़ी हैं। आप जितना कर सकते हैं उससे अधिक चाहते हैं। आपको उन दृढ़ संकल्पों को करने में सक्षम होना चाहिए। और मैं स्टोरीबोर्डिंग की तरह नहीं हूं। मुझे लगता है कि यह आपको ऐसे सामान में बंद कर देता है जिसका आप कभी भी उपयोग नहीं करते हैं। ”
एनामॉर्फिक शूटिंग
पोस्टर और केली ने प्राइमो एनामॉर्फिक लेंस के साथ पैनविज़न पैनस्टार्क कैमरा पैकेज का उपयोग करने का निर्णय लिया। 'जब आप एनामॉर्फिक शूट करते हैं, तो आपको अधिक कवरेज की आवश्यकता नहीं होती है,' पोस्टर ने कहा। 'आप एक 16: 9 फ्रेम की तुलना में कहानी को अलग तरीके से बताने के लिए फ्रेम का उपयोग कर सकते हैं। हालाँकि, आप ऊंचाई के मामले में प्रतिबंधित हैं, इसलिए हम हमेशा पैट्रिक [स्वेज] को घुटने टेकने के लिए कह रहे थे। आपको कैमरों को अधिक स्थानांतरित नहीं करना पड़ेगा, क्योंकि आपके पास यह सब अचल संपत्ति है। लोग हमेशा पूछते थे कि मैं इस तरह की एक क्लॉस्ट्रोफोबिक फिल्म में एनामॉर्फिक घर के अंदर क्यों इस्तेमाल करना चाहता था। क्योंकि यह एक क्लोज़-अप शूट करने में सक्षम होने के लिए और एक ही समय में फ्रेम में किसी और को रखने के लिए एक आदर्श प्रारूप है। '
ramping
'डॉनी डार्को' की दृश्य शैली की क्लासिक विशेषताओं में से एक धीमी गति और तेजी से गति का उदारवादी उपयोग है, अन्यथा रैंपिंग के रूप में जाना जाता है। यह तत्व कहानी के दृश्य काव्य के लिए आवश्यक है क्योंकि यह समय के हेरफेर से संबंधित है। 'यह मुश्किल था,' पोस्टर भर्ती कराया। “हमारे पास चार रिमोट हेड थे और उस शॉट में एक डॉली भी थी। उस शॉट को संचालित करने में 5 हाथ लगते थे, एक कैमरा चालू करना, दो पैन करना और झुकना, फिर एक दूसरे ऑपरेटर को सौंपना था। ”2001 में, डिजिटल कैमरा क्रांति से पहले, रैंपिंग एक शारीरिक कार्य था। “हमारे पास एक कैमरा था जो रैंप कर सकता था। ये ऐसी चीजें हैं जो हम डिजिटल के साथ अब आसानी से करते हैं, लेकिन फिर, यह एक नई बात थी। हम इसे पोस्ट में नहीं करना चाहते हैं हम इसे लाइव करना चाहते थे। यह प्रत्येक चरित्र को पेश करने की एक तकनीक थी। एक को छोड़कर हर रैंप वास्तविक समय में किया गया था। ”
छायाकार = समस्या हल करने वाला
सेट पर आई केली और पोस्टर की सबसे बड़ी समस्याएं स्पार्कल मोशन सीक्वेंस के लिए बड़े ऑडिटोरियम को प्रकाश में लाना और फ्रैंक द बन्नी को प्रकाश में लाना था। 'हमने सभागार में धुएं का इस्तेमाल किया,' पोस्टर ने कहा। “धुआँ एक महान प्रकाश चाल है। यह आपको उन क्षेत्रों को प्रकाश में लाने की अनुमति देता है, जो आपको जरूरी नहीं हैं कि आपको प्रकाश डालना है - आप धुएं को जलाते हैं और यह आपको उस उपस्थिति को दिखाता है जो वहां प्रकाश है। हालाँकि, इसका उपयोग करना मुश्किल है, क्योंकि अगर आपको इस पर बैकलाइट मिलती है, तो यह धुआं दिखाता है और यह बहुत अच्छा नहीं लगता है। यह एक ऐसी चाल थी जिसे मैं बहुत अधिक प्रकाश के बिना पृष्ठभूमि में दर्शकों की आकृतियों को देखने में सक्षम था। इससे लड़कियों को आगे बढ़ने में मदद मिली। 'फ्रैंक टू द बनी के रूप में:' रिचर्ड ने हमें इस बात के लिए चित्र दिए कि वह फ्रैंक की तरह क्या देखना चाहते हैं। मुझे और डिजाइनरों को लगा कि यह बहुत भयानक है, बहुत बुरा है। रिचर्ड ने जोर दिया। एक बार जब हमने देखा कि हम जानते हैं कि वह बिल्कुल सही था। लेकिन प्रकाश करना असंभव था। इसने मुझे नरक से निकाल दिया। मैं बहुत गुस्से में था। लेकिन हमने अंततः एक लंबे लेंस का इस्तेमाल किया और कुछ चकाचौंध को दूर किया। यह सेट पर चौंकाने वाला था, क्योंकि मैंने सोचा नहीं था कि जिस तरह से चांदी प्रकाश को पकड़ेगी। ”
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“फोटोग्राफी के अस्तित्व के एक निदेशक का प्रतिबंध एक विशिष्ट समय में एक बाहरी दृश्य शूट करने के लिए कह रहा है। दस में से नौ बार आपको वह समय नहीं मिलेगा जो आप चाहते हैं। इस विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रांगण दृश्य में वही हुआ, जिसे हमने मध्याह्न में शूट किया था। यह बहुत कठोर और बदसूरत था। मेरे पास सूर्य को नरम करने के लिए 12 × 12 ओवरहेड सॉफ़्नर रखने वाली ग्रिप्स थीं। हमें चालों के साथ कोरियोग्राफ करना था। फिल्म निर्माताओं के रूप में, हम समस्या हल कर रहे हैं। आप हर शॉट में समस्याओं के एक सेट के साथ सामना कर रहे हैं जो आप करते हैं। एक बार जब आप परिभाषित कर सकते हैं कि समस्या क्या है, तो आप एक समाधान के साथ आ सकते हैं। ”
